De 15 beste TV-seriene på 2020-tallet, rangert etter ambisjon

2020-tallet skulle etter planen bli tiåret da fjernsynet kollapset under sitt eget volum. I stedet ble taket hevet. Strømmepengene nådde Seoul, Tokyo og Madrid, prestisjedramaet sluttet å være en rent amerikansk eksportvare, og de beste halvtimeskomediene begynte å gjøre ting de timelange dramaene ikke maktet.

Vi rangerte disse etter ambisjon og gjennomføring fremfor seertall, og det er derfor en koreansk overlevelsesthriller og et japansk historisk epos står side om side med seriene som ryddet bordet under Emmy-utdelingen. Ingen av overraskelsene ligger på topp; de dukker opp noen plasser lenger ned, og det er der denne listen gjør seg fortjent til argumentene sine.

1. Succession

Succession gjorde selskapsintriger om til jakobinsk tragedie og ga den samtidig fjernsynets morsomste dialog. Jesse Armstrongs mediedynasti kretset gjennom hele forløpet rundt ett spørsmål – hvem arver – og besvarte det med en siste sesong så kontrollert at den skjemte ut hvert eneste drama som rotet det til på slutten. Ingenting i tiåret var bedre til å få deg til å le av mennesker du samtidig så tilintetgjøre hverandre.

Anbefalt lesingDe 15 beste filmene å streame akkurat nå – rangert

2. Shogun

Shogun er et historisk epos som stort sett fortelles på japansk, med japanske produsenter og japansk ensemble, og det ryddet bordet under Emmy-utdelingen likevel. Justin Marks og Rachel Kondo bearbeidet James Clavells roman som noe som skulle forstås fremfor å eksotiseres, og dermed satte de sluttstrek for den utslitte diskusjonen om hvorvidt engelskspråklig publikum gidder å lese undertekster. Det gjør de, når verket er så godt.

3. The Bear

The Bear gjorde angst om til en rytme. Christopher Storers Chicago-kjøkkendrama drives av overlappende rop og nære katastrofer, for så å stanse brått i en episode tatt i ett eneste opptak – «Review», den sjuende i første sesong – som står som tiårets teknisk dristigste halvtime. Det er også, i det stille, en serie om sorg forkledd som arbeidsplasskomedie.

4. Squid Game

Squid Game er det mest sette Netflix noensinne har sluppet, og langt sintere på gjeld og klasse enn den lyse lekeplassestetikken lot ane. Hwang Dong-hyuk skrev hver eneste episode selv, og raseriet under de pastellfargede kulissene var det som skilte den fra de kortlivde etterligningene som jaget etter den. Den tegnet om hvordan et verdensomspennende fenomen får se ut, og hvor det får komme fra.

5. Severance

Severance har fjernsynets reneste formelle idé: del selvet ved kontordøren, og la de to halvdelene forhandle over en linje ingen av dem kan krysse. Dan Ericksons arbeidsplassthriller bruker premisset til å si noe genuint urovekkende om hvordan vi overlever jobbene vi hater, og Ben Stillers regi får kontorbeige til å føles som et åsted.

6. I May Destroy You

Michaela Coel skrev, medregisserte og spilte hovedrollen i I May Destroy You, tiårets hardeste og mest ærlige stykke fjernsyn om samtykke. Hun avviste hver enkle oppløsning som formen tilbød henne, og holdt fortellingen i en tilstand av uavsluttet oppgjør som et svakere drama ville ha ryddet vekk før finalen. Ingenting ved den er behagelig, og det er nettopp bragden.

7. The Rehearsal

Nathan Fielder bygde kopier i full skala av virkelige barer og hjem slik at folk kunne øve på livets vanskeligste samtaler, og lot deretter eksperimentet spre seg til det var han selv som mistet kontrollen foran kameraet. The Rehearsal er dels komedie, dels sosialt eksperiment og dels bekjennelse, og ingenting annet på fjernsyn forsøker seg på det den gjør.

8. Pachinko

Pachinko følger fire generasjoner av én koreansk familie gjennom Korea, Japan og USA, fortalt på tre språk og klippet mellom tidslinjer med et tålmod nesten ingen moderne serie våger. Soo Hughs bearbeidelse av Min Jin Lees roman er den vakrest lagde familiesagaen på fjernsyn, og det sjeldne eposet som fortjener sin skala gjennom nærhet fremfor spektakel.

9. Better Call Saul

Better Call Saul var en prequel ingen ba om, men som til slutt overgikk sitt hyllede opphav i komposisjon, tålmod og tilbakeholdenhet. Vince Gilligan og Peter Gould gjorde den langsomme korrumperingen av en småbyadvokat om til noe nærmere tragedie enn kriminaldrama, og de siste sesongene – som landet inne i dette tiåret – er det fineste arbeidet noen av de involverte har gjort.

10. Fleishman Is in Trouble

Fleishman Is in Trouble tilbringer sju episoder fanget i én manns bitterhet før den i det stille overlater fortellingen til kvinnen han hele tiden har beskrevet. Taffy Brodesser-Akner bearbeidet sin egen roman, og vendingen fra hans versjon til hennes er tiårets beste strukturelle grep – en påminnelse om at hvis perspektiv vi er fanget i, alltid var selve poenget.

11. Reservation Dogs

Sterlin Harjos Reservation Dogs er en Oklahoma-komedie skrevet og regissert nesten utelukkende av urfolksskapere, og den er morsommere og rarere enn dens beskjedne rykte noensinne rakk å ta igjen. Laget sammen med Taika Waititi beveger den seg fra tenåringssorg til slapstick til ekte mystisisme uten en eneste synlig søm, og den forklarer seg aldri for en utenforståendes blikk.

12. The White Lotus

The White Lotus gjorde luksusresort-ferien om til en årlig klasseobduksjon. Mike White beviste at en antologi kan bygge et varig varemerke uten å gjenbruke et eneste ensemblemedlem, og nullstiller stedet, gjestene og liket hver sesong mens den beholder det samme syrlige blikket på penger og menneskene som har altfor mye av dem.

13. Mare of Easttown

Mare of Easttown er et mordmysterium som brydde seg langt mer om byen sin enn om liket. Hvem-gjorde-det er nesten en bisak i portrettet av et oppflisende Pennsylvania-samfunn, og Brad Ingelsbys manus ga Kate Winslet en rolle helt uten forfengelighet – en middelaldrende etterforsker som får lov til å være sliten, ta feil og være uglamorøs.

14. Baby Reindeer

Richard Gadd bearbeidet sin egen erfaring med å bli forfulgt og overfalt til Baby Reindeer, sju episoder som nekter å gjøre ham sympatisk. Den blir værende i ubehaget fjernsynet vanligvis konstruerer bort, og trekker sin egen forteller til ansvar ved hver eneste vending, og den ble en ekte kulturell debatt nettopp fordi den ikke ville løses opp i en ren historie om offer og skurk.

15. Slow Horses

Slow Horses er den mest pålitelig utmerkede serien på fjernsyn og den minst skrytete om det: en spionserie om fiasko, bemannet av etterretningstjenestens vrakgods. Gary Oldman spiller den minst glamorøse mannen i London, og seriens nekting av å glamorisere noe som helst – spionasjen, kontoret, sin egen helt – er nettopp grunnen til at den fortsetter å treffe. Hver sesong er like god som den forrige.

Mange bommet med hårsbredd. Andor ga Star Wars en voksen politisk ryggrad; Beef gjorde en episode med bilraseri om til en studie i fortvilelse; The Last of Us beviste at en dataspilladaptasjon kan bære reell dramatisk tyngde; Hacks fortsatte å bli skarpere; Ripley gjenskapte en velkjent historie i strålende svart-hvitt; og The Diplomat gjorde prosedyreprat genuint nervepirrende. Enhver av dem ville vært toppnavn i et svakere tiår.

Poenget med en liste som denne er ikke å avgjøre noe. Det sterkeste fjernsynet på 2020-tallet har kommet fra flere steder, på flere språk og i rarere former enn tiårets dommedagsprofeter spådde, og volumet alle fryktet, viste seg å heve taket fremfor å begrave det. Tiåret er bare halvveis. Krangle gjerne om rekkefølgen – det er nettopp det den er til for.

Tagger: drama, streaming, TV series, Succession, The Bear, Squid Game, Shōgun

Mer som dette

Forgiftet i Joseon, gjenfødt i chaebol-Seoul: My Royal Nemesis på Netflix

«The Scandal» på Netflix: to aristokrater gjør begjær til et maktvåpen i Joseon

Utfordringen nullstilles: Skjulte bånd, uforutsigbare spill og et forestående opprør i andre sesong av «Squid Game: The Challenge»

Kim Soo-hyun: Netflix-rekordholderen som måtte kjæmpe for å gjenopprette sitt eget navn

Collision på HBO Max: en datter kommer hjem for farens imperium – moren styrer det allerede

Emmy Awards 2026: The Pitt og Widow’s Bay var ingen overraskelse – de var en korreksjon