Det finnes en spesiell tone en filmskaper inntar når verktøyene har løpt fra historien han fortalte om seg selv, og Eli Roth har nettopp funnet den. Regissøren bygde navnet sitt på rå, håndlagde grusomheter – den typen skrekk du nesten kan lukte – og han hadde lovet at en stilisert tegneseriesekvens i Ice Cream Man var tegnet av hans egen hånd, en kjærlig hyllest til rubber-hose-animasjonen fra den tidlige lydfilmæraen. Så tok seerne en nærmere titt, fikk øye på AI-effektselskapet Dark Half i rulleteksten, og hyllesten fikk en fotnote.

«AI ble brukt i en svært liten del av noen scener i filmen. Det var en anledning der teknologi og kreativitet gikk sammen for å hjelpe meg med å virkeliggjøre visjonen min for filmen.»

Slik uttrykte Roth seg til Variety, og innledet uttalelsen med de to ordene en karriere sjelden blir bedre av: «I misspoke.» Dager tidligere hadde han beskrevet hvordan han tegnet loop-sekvensene selv og hadde animatører som ga dem flyt, en kunstner som la til en gammeldags skjelving. Korreksjonen kom først etter at internett hadde gjort jobben for ham.

Les setningen igjen og legg merke til hvor mye arbeid grammatikken gjør. Teknologi og kreativitet gikk sammen – som om de to hadde møttes av seg selv, ingen hånd på musen, regissøren kun til stede ved introdusjonen. En svært liten del av noen scener – en mengde presis nok til å høres oppriktig ut og vag nok til å verifisere ingenting: hvilke scener, hvor mange bilder, hvem sitt arbeid. Det er språket til en mann som måler et søl.

Det som gjør det til en sur ironi, er estetikken Roth forsøkte å oppnå. Hele appellen med den vintage-tegneserieteksturen – skjelvingen, ufullkommenheten, følelsen av en menneskelig hånd som mister streken og finner den igjen – er nettopp det generative modeller er trent til å forfalske. Han ville ha håndverkets fingeravtrykk og grep etter verktøyet som produserer fingeravtrykk. En auteur som alltid har verdsatt den praktiske, in-camera, taktile effekten, ender opp med å hvitvaske den minst taktile prosessen i film gjennom vokabularet til det håndlagde.

Gjennomsiktigheten, eller mangelen på den, er den egentlige historien. Roth har rett til å bruke hva han vil; publikum har rett til å vite det før, ikke etter. Han valgte den rekkefølgen som smigrer filmskaperen og tester seeren, og han er ikke alene – den stolte håndtegnede påstanden, stillferdig endret til «assistert», har blitt sin egen undersjanger, fra Late Night with the Devil og fremover. Hver gang er innrømmelsen mindre enn den opprinnelige skryten, og den kommer alltid etter at billetten er solgt.

Ice Cream Man åpner fredag gjennom Roths Horror Section, og AI-spørsmålet vil nå følge hvert eneste bilde i den, inkludert de mange han virkelig lagde for hånd. Det er prisen for den lille delen: den krydrer hele iskulen.

Tagger: AI in filmmaking, Dark Half, Eli Roth, horror movies, Ice Cream Man

Eli Roth om KI-en i ‘Ice Cream Man’: «en svært liten del av noen få scener»

Mer som dette

De beste filmene å strømme akkurat nå: kritikerens liste er et stille opprør mot algoritmen

Del Toro konverterte ‘Pans labyrint’ til 3D for hånd og gjorde reprisen til et manifest mot KI

Project Hail Mary på Prime Video satser på et håndlaget romvesen fremfor piksler

Evil Dead II, filmen der Sam Raimi lot kameraet løpe fritt

Folk scroller videre til de finner et bilde som beviser at et menneske har laget det

Thomas Kail flytter Vaiana over i live-action og havet blir den egentlige prøven

Diskusjon