Filmer

I A Woman’s Life får Léa Druckers kirurg balansen forstyrret av en forfatters blikk

Martha O'Hara
Legg oss til på Google

Operasjonsstuen har sitt helt særegne lys – flatt og skyggefritt, konstruert slik at ingenting kan skjule seg i det. Charline Bourgeois-Tacquet filmer hovedpersonen sin i dette lyset med den samme urokkelige roen som kvinnen selv møter operasjonsbordet med. Resultatet er et portrett før det er en fortelling: et ansikt som for lenge siden bestemte seg for ikke å vike unna.

Gabrielle leder en sykehusavdeling, og hun gjør det godt. Det filmen egentlig er opptatt av, er hva denne kompetansen koster. Hun har en ektemann hun elsker i pausene mellom visittene, en mor som støtter seg på henne, og et privat jeg som er brettet så pent inn i kantene av det offentlige at selv hun ser ut til å ha mistet skillet mellom dem. Når en romanforfatter dukker opp for å følge henne mens hun skriver en bok, begynner selve det å bli betraktet å løsne på sammenføyningene i et liv Gabrielle var sikker på at hun hadde valgt fritt.

YouTube video

At Léa Drucker har fått rollen, er filmens tydeligste utsagn om seg selv. I det siste har Drucker spilt kvinner som holder fasaden plettfri mens grunnen forskyver seg under dem, og Gabrielle krever nettopp den tonen: kontroll båret som et ekstra hudlag, et press som bare kan leses i øynene. Traileren selger stillhet snarere enn dramatikk, og det er nettopp stillheten som er poenget. Dette er en film om en kvinne som ser seg selv bli betraktet, og Drucker gir henne et ansikt som holder nesten alt tilbake, slik at et eneste vedvarende blikk rommer mer enn en hvilken som helst replikk.

Bourgeois-Tacquet kommer hit etter en debutfilm som gjorde romantisk begjær til noe nær farse, og tar med seg det komiske gehøret inn i et langt stillere landskap. Hun lar gjerne en scene vippe mellom drama og komedie uten å avsløre hvilken av dem som har overtaket. Dermed blir scenene der Gabrielle blir observert, både en invadering av privatlivet og en form for flørt. Gjennom en fortsatt ung filmografi er hun i ferd med å bygge en filmkunst om kvinner som vil ha mer enn rollene som er bestemt for dem, men som aldri helt vet om det er klokt å ønske seg mer.

Det visuelle uttrykket er en studie i kontraster. Sykehuset er preget av konstruert lysstyrke og harde flater, et sted som er laget for å kunne leses ved første øyekast. Hjemmets rom er varmere, mykere og mer skyggefulle, og paradoksalt nok er det der Gabrielle blir vanskeligst å få øye på. Mélanie Thierrys romanforfatter Frida fungerer som et speil filmen stadig vinkler på nytt: en annen kvinne hvis oppmerksomhet både smigrer og uroer i samme bevegelse. Bourgeois-Tacquet komponerer bildene av de to som om selve bildeutsnittet var en form for samtykke, og hvert nye utsnitt forhandler stillferdig om hvem som har kontroll over rommet.

Inne i den første filmen ligger det en annen, om hva det vil si å gjøre et levende menneske til materiale. Frida tar notater, stiller spørsmål en venn aldri ville våget å stille, og Gabrielle svarer mer enn hun hadde tenkt – en opptaker går et sted i rommet, hele tiden. Mye av dette spilles som komedie: det kleine sosiale skuespillet det er å bli intervjuet om sitt eget ekteskap. Vitsene treffer. Men latteren får stadig en kjøligere bismak: følelsen av at et liv som blir fortalt tilbake til deg, ikke lenger fullt og helt er ditt eget. Filmens skarpeste idé er at oppmerksomhet og tilegnelse kanskje er den samme strømmen, bare i motsatt retning, og at en kvinne kan samtykke til det første uten noen gang å ha sagt ja til det andre.

Det store spørsmålet er om premisset tåler å bli viklet opp. Oppsettet der en kunstner observerer et subjekt, er en av dramaets eldste motorer, og det kan smigre en film til å forveksle årvåkenhet med dybde: En kvinne går behersket i oppløsning, og kameraet bestemmer at det er det samme som sannhet. Balansen mellom komedie og drama innebærer sin egen risiko. Vipper filmen for langt mot vidd, fremstår krisen som pynt; går den for langt i alvorlig retning, stivner lettheten som ga premisset liv, til noe kvelende. Ingenting i materialet garanterer at filmen klarer å holde seg på rett side av denne grensen, og denne teksten feller ingen dom over om den gjør det.

Léa Drucker spiller Gabrielle, en kirurg ved et sykehus, i det franske dramaet (2026)
Léa Drucker som kirurgen Gabrielle (2026)

Rundt Drucker og Thierry finner vi Charles Berling som Henri, Laurent Capelluto som Kamyar og Marie-Christine Barrault som Arlette, i tillegg til Yumi Narita, Suzanne de Baecque og forfatteren Erri De Luca blant de krediterte skuespillerne. Bourgeois-Tacquet regisserer etter sitt eget manus. Produksjonen er et fransk-belgisk samarbeid – Les Films Pelléas og ARTE France Cinéma på fransk side, Versus Production og RTBF blant de belgiske partnerne – og filmen varer i 98 minutter.

Filmen hadde festivalpremiere i Cannes og ble vist i Cabourg før den kom på franske kinoer tidlig på høsten, distribuert av Pyramide Distribution. Den får premiere i Spania 9. oktober gjennom BTEAM Pictures. Ingen lansering i USA er bekreftet, og det er ennå ikke fastsatt noen datoer for Mexico eller Brasil. Foreløpig hører A Woman’s Life hjemme i de to landene filmen er knyttet til: landet som laget den, og landet som snart får den.

Medvirkende

Foto: The Movie Database (TMDB)

Tagger: , , , , ,

Legg oss til på Google

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.