I det øyeblikket Dilara Basaran (Neslihan Atagül) trer inn på settet for en sjamporeklame, står det perfekt friserte håret og designergarderoben hennes i skarp kontrast til det enkle kjøkkenmiljøet. Det er et lite, presist anslag som etablerer hele premisset i Oh Belinda: En forfengelig skuespillerinne havner i livet til den vanlige husmoren hun får betalt for å spille. Regissør Deniz Yorulmazer går hardt ut med det absurde i ideen. Men han gir seg aldri helt hen til den lekenheten den krever.

Filmen er en nyinnspilling av Atıf Yılmaz’ komedie Aaahh Belinda fra 1986, som vant prisene for beste film, beste regi og beste kvinnelige hovedrolle ved Antalya Golden Orange Film Festival for Müjde Ar i rollen som Serap. Den arven setter lista høyt, og denne Netflix-versjonen sliter med å nå opp. I likhet med originalen omtales Oh Belinda som en jevn blanding av drama, komedie og fantasy, men de tre uttrykkene får sjelden spille naturlig sammen i samme scene. Ideen ligger godt til rette for satire, et sted mellom en kroppbyttefantasi og en tyrkisk såpeopera, men Yorulmazers regi driver stadig mellom sjangrene uten å finne ro i noen av dem.

Filmfotograf Tolga Cetin gir filmen et rent og glansfullt uttrykk og følger kontrasten mellom Dilaras designertilværelse og det triste hjemmet hun våkner opp i. Lekre bilder kan likevel ikke rette opp strukturelle problemer, og Oh Belinda har nok av dem. Atagül bærer det meste av filmen på egne skuldre, der hun veksler mellom hovmodig arroganse og ekte panikk. Scenene hennes på reklamesettet, der hun hånflirer av husarbeidet hun skal late som hun utfører, treffer best. Necip Memili, som den tålmodige kjæresten Necati, er en stødig støttespiller, men får ikke mye rom til å gjøre mer. Rundt dem fyller Gamze Karaduman som Feride, Sacide Taşaner som Elmas, Kamil Güler som Levent og Anıl Çelik som Cem ut husholdningen Dilara våkner opp fanget i, men filmen gir sjelden noen av dem mer enn ett trekk å spille på.

Komedien er ujevn. Den blusser opp, før den begraves under fantasygrep som manuset aldri tar seg bryet med å forklare. I én god sekvens prøver Dilara gang på gang å overbevise den nye familien sin om at hun ikke er deres hardt prøvede husmor. Det absurde i at en skuespillerinne famler seg gjennom husarbeid hun aldri har måttet gjøre, burde ha gitt flere gode latterutbrudd. I stedet haster filmen forbi og videre til neste punkt i handlingen.

Selve fantasipremisset henger knapt sammen. Hvorfor påvirker forvandlingen til Dilara bare omgivelsene hennes, og ikke minnene? Hvordan kan en karakter fra 1980-tallet beholde et helt moderne syn på verden? Oh Belinda gir aldri svar, og handlingen halter videre på tilfeldigheter snarere enn sammenheng.

Et skarpere filmverk ligger begravd her et sted – et som tør å gå til angrep på forfengelighet og klasse med brodd. Denne filmen nøyer seg stort sett med sløve stikk. Det beste stoffet, Dilaras første panikk og de tidlige forsøkene hennes på å gjenvinne litt kontroll, blir stadig skjøvet til side av fyllstoff: omstendelige sidespor om familiedynamikk og romantiske komediegrep lånt rett fra et dusin andre filmer.

Mot slutten finner Dilara tilbake til noe som ligner fred med dobbeltlivet sitt. Det er en løsning filmen tydelig har siktet mot helt siden åpningsscenen, og den fungerer greit der og da. Men den kommer også brått, uten at filmen gir oss særlig tid til å dvele ved hva hun egentlig har lært.

Mottakelsen utenfor Tyrkia har delt seg langs velkjente skillelinjer. Decider kalte filmen ganske underholdende, til tross for den spinkle handlingen. Rotten Tomatoes-publikummet likte den tyrkiske egenarten ved miljøet, men reagerte på hvor klønete filmen håndterer de tragiske undertonene den forsøker seg på. The Fandomentals avskrev den som en film som aldri finner ut hva den vil være. High On Films advarte seere som håpet på innsats på multiversnivå, om at de hadde gått inn i feil kinosal.

Ingen av disse sprikende vurderingene er urimelige. Oh Belinda handler om identitet, klasse og spillet som ligger innebygd i tradisjonelle kjønnsroller. Det finnes en genuint interessant idé i å se en vellykket skuespillerinne bli tvunget til å leve inne i rollen hun i det stille ser ned på. Men filmen skygger stadig unna sitt eget premiss og klipper over til en vits eller et sidespor akkurat idet stoffet blir interessant. Resultatet er et utgangspunkt som står stødigere enn alt Yorulmazer bygger oppå det.