Kunst

Kunstner og forfatter Harmony Hammond skrev lesbisk kunst inn i historien – nå får hennes egne tekster samme plass

Fem tiår med essays, brev og intervjuer fra den feministiske pioneren, redigert av Tirza True Latimer, lanseres med en samtale i New York
Lisbeth Thalberg
Legg oss til på Google

Lenge før de fleste museer hadde et vokabular for det, var Harmony Hammond i gang med å skrive et. For et halvt århundre siden flettet hun tøyrester fra containerne i New Yorks tekstildistrikt til gulvarbeider i filleryestil og lot donerte stoffbiter suge seg fulle av maling – gjenstander som sta holder seg mellom maleri og skulptur. Ved siden av verkene kom ordene: essays, anmeldelser, brev og uttalelser som gang på gang argumenterte for de kvinnelige og lesbiske kunstnerne som kunstverdenen helst ikke ville se. Nå er disse tekstene samlet i ett bind med en tittel som låter som en dom over etterlivet deres: Still Dangerous! The Harmony Hammond Reader.

Boken er redigert av kunsthistorikeren Tirza True Latimer, med et forord av Julia Bryan-Wilson, og spenner over fem tiår av Hammonds skriving. Temaene er de hun aldri har sluppet: kvinners og lesbiske kunstneres historiske usynlighet, hvordan kjønn og seksualitet former det kreative arbeidet, materialitet, feminismens voksende rekkevidde, motstand mot sensur og strategiene i feministisk og skeiv abstraksjon. Essays står side om side med kunstnererklæringer, foredrag, brev og intervjuer – et sinn i arbeid snarere enn en ferdig doktrine.

Detail of a Harmony Hammond painting with layered cream canvas, grommets, a red cloth flap and rust-brown panels below
Image: Courtesy Alexander Gray Associates

Det sinnet formet institusjoner like mye som argumenter. Hammond flyttet til New York i 1969 og var med på å grunnlegge A.I.R., byens første kooperative galleri for kvinnelige kunstnere, og senere Heresies: A Feminist Publication on Art & Politics. Blant hennes tidligere bøker er Wrappings, en samling av tekstene hennes fra 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet, og Lesbian Art in America: A Contemporary History, som ble et referanseverk for et felt som nesten ikke hadde noe. Hun har bodd og arbeidet i det nordlige New Mexico siden 1984 og underviste i mange år ved University of Arizona i Tucson.

Latimer er en passende redaktør. Som professor emerita i kunsthistorie og visuell kultur ved California College of the Arts i San Francisco har hun skrevet Women Together / Women Apart: Portraits of Lesbian Paris og, sammen med Wanda Corn, Seeing Gertrude Stein: Five Stories – forskning lest gjennom den skeive feministiske linsen som Hammond var med på å slipe. Blant bidragsyterne er kritikeren Holland Cotter og kunstnerne Ulrike Müller og Carlos Motta, sammen med forfatteren Jenn Shapland.

Black and white portrait of the artist Harmony Hammond smiling under a wide-brimmed felt hat
Image: Courtesy Alexander Gray Associates

Lanseringen har form av en samtale snarere enn en opplesning. Hammond får selskap av Latimer og av kunstneren Steve Locke, hvis maleri, tegning, skulptur og installasjon presser på den vestlige kanon for å utforske sammenhengene mellom begjær, identitet og vold. Sammenstillingen er treffende: Locke arbeider med kanon fra innsiden, mens Hammond i et halvt århundre har spurt hvem som ble utelatt fra den.

Boksamtalen finner sted torsdag 29. oktober kl. 18.30–20.30 på Leslie-Lohman Museum of Art i New York, museet for LGBTQIA+-kunst, og krever påmelding. Den ble kunngjort av Alexander Gray Associates, galleriet i New York som representerer Hammond. Still Dangerous! utgis av Duke University Press og er på 530 sider på engelsk.

Utropstegnet i tittelen er ikke nostalgi. Samlet mellom to permer blir tekster som en gang lå spredt i tidsskrifter, kataloger og foredragsnotater, det Hammond har krevd for kvinnelige kunstnere gjennom hele karrieren: et arkiv ingen kan late som aldri fantes.

Tagger: , , , , ,

Legg oss til på Google

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.