Al Capone tilbrakte ti år i fengsel for skatteunndragelse. Det er det eneste det amerikanske rettssystemet klarte å bevise mot ham. Josh Trank filmet det som kom etterpå: en 47 år gammel mann i en villa i Florida, rammet av demenens som nevrosyfilis forårsaket, ute av stand til å skille mellom minner og hallusinasjoner. Capone handler ikke om legenden. Det handler om hva som gjenstod av den.

Trank forkaster bevisst gangsterfilmens narrative formler. Ingen velplanlagte ran, ingen klimaktiske konfrontasjoner, ingen hevnscener. I stedet: oppløsning. Capone som driver rundt på eiendommen sin, snakker med døde, avfyrer en forgylt Thompson-maskinpistol mot trærne i hagen. Hallusinasjonene integreres uten visuell adskillelse fra virkeligheten — filmens estetikk lener seg mot skrekkfilm snarere enn historisk drama. Det fungerer ikke alltid. Men det er den riktige tilnærmingen til dette materialet.

Tom Hardy bærer filmen. Hans Capone — familien kalte ham Fonzo — er en fysisk konstruksjon med nesten klinisk presisjon: den slappe kjeven, blikket som søker et navn den ikke finner, raseriutbruddene når hjernen mister tråden. Hardy ber ikke om sympati for figuren. Han krever at vi ser. Det er to fundamentalt forskjellige ting.

Linda Cardellini som Mae Capone er filmens emosjonelle ankerfeste — en kvinne som ble gjennom alt, uten at filmen dømmer det valget. Matt Dillon og Kyle MacLachlan fyller roller i periferien av det Hardy gjør i sentrum.

Filmens svakheter samles i andre halvdel. Opphopingen av hallusinatoriske sekvenser mister fremdrift uten tilstrekkelig dramatisk progresjon. Trank har visjonen; han har ikke alltid kontrollen over tempoet. 103 minutter kjennes lengre enn de er.

Capone er sjelden i sin sjanger: et kriminelt biopic som nekter glorifisering og viser biologisk sammenbrudd i stedet. Tom Hardy gjør det valget verdt å se.