De beste dramatiske skuespillerne akkurat nå – rangert etter risiko

Stort dramatisk skuespill er det vanskeligste å fingere og det enkleste å kjenne igjen: den holdte tausheten som sier mer enn monologen, ansiktet som forandrer seg før replikken lander. Mennene under er ikke de mest berømte eller de best betalte. De er dem en seriøs regissør ringer når materialet ikke gir rom for feil, skuespillere som kan holde et nærbilde et helt minutt og få deg til å glemme at det står et kamera i rommet.

Vi rangerte dem etter dramatisk bredde, etter vanskelighetsgraden i rollene de tar, og etter hva de gjør akkurat nå, ikke hva de gjorde for tiår siden. En premiehylle telte for ingenting; en fersk prestasjon som risikerte å mislykkes, telte for alt. Si gjerne imot. Det er hele poenget med en liste som denne, og diskusjonen er den halve gleden.

1. Daniel Day-Lewis

Gullstandarden, punktum. Hans totale fordypning i There Will Be Blood gjorde Daniel Plainview til en studie i amerikansk grådighet så fullstendig at den sluttet å leses som skuespill og begynte å leses som besettelse. En lenge ryktet pensjonering skjerpet bare legenden, og hans tilbakekomst setter tronen der den hører hjemme.

Anbefalt lesingDe beste dramatiske skuespillerne i dag, rangert etter spennvidde

2. Joaquin Phoenix

Ingen bærer så mye uforutsigbar intensitet. Phoenix bygger menn som ser ut til å være på nippet til å falle fra hverandre i sømmene, og finner så en ømhet under som ingen kollega når; hans rastløse mann i The Master er bare sammentrukket appetitt og brutt ynde. Han gir regissører fare, og han gir aldri den samme prestasjonen to ganger.

3. Denzel Washington

Autoritet uten anstrengelse. Tiår inne eier Washington fortsatt bildet utelukkende gjennom stillhet, glir fra sjarm til trussel innenfor et eneste blikk, og hans blodstenkte skikkelse i Macbeth beviser at instrumentet bare har blitt dypere. Yngre skuespillere jakter på den letthet gjennom hele karrierer uten noensinne å finne den.

4. Anthony Hopkins

Han tegnet på nytt hva sent drama kan være. Når han spiller et sinn som går i oppløsning i The Father, får han filmen selv til å miste fotfestet, rommene ordner seg på nytt rundt en mann som ikke lenger kan stole på dem. Hopkins gjør redselen stille og sorgen klar, og det modigste arbeidet i hans liv skjer nå.

5. Leonardo DiCaprio

Den sjeldne skuespilleren som bærer ekte dramatisk tyngde midt i de største filmene som finnes. Han velger vanskeligheten, pinefulle innspillinger og moralsk råtne menn, og forsvant så langt inn i den frosne pinen som preger The Revenant at stjernestatusen forsvant med ham. Få stjerner av hans størrelse tar fortsatt roller som er skapt for å gjøre vondt.

6. Christian Bale

Den mest hengivne kroppen i bransjen, selv om forvandlingen alltid tjener rollen, aldri effekten. Den skjelettaktige søvnløse mannen i The Machinist er en viljesbragd, men det som blir sittende, er den sårede logikken under. Bale forsvinner inn i menn andre ville karikert, og får resonnementet deres til å føles uunngåelig.

7. Ralph Fiennes

Fra en hvisking til et utbrudd innenfor én scene. Fiennes er mesteren i behersket menn hvis overflater knapt holder, og hans kardinal i Conclave forvandler kirkelig prosedyre til en thriller av undertrykt følelse. Kontrollen har bare blitt mer presis med årene, og han fører den som en skalpell.

8. Mads Mikkelsen

Europeeren som gjorde tilbakeholdenheten til en kunstform. Mikkelsen spiller det monstrøse og det milde med de samme minimale midlene, gir ingenting fra seg før han gir alt fra seg, og den siste, berusede dansen i Another Round utløste en hel films sorg i ett eneste avkorket utbrudd av bevegelse.

9. Cillian Murphy

Stillhet som våpen. Murphy holdt midtpunktet i et epos i Oppenheimer ved å gjøre nesten ingenting synlig, lot et helt moralsk sammenbrudd utspille seg bak øynene mens verden detonerte rundt ham. Få skuespillere stoler på tausheten slik han gjør, og enda færre får den til å lyde så høyt.

10. Adam Driver

Ustabilitet og sårbarhet på samme plan. Driver kan snu fra varme til raseri på ett åndedrag, og hans oppløsning i Marriage Story, den nakne leiligheten og den brutte sangen, er et av tiårets store stykker filmskuespill. Han gjør størrelsen på følelsen sin skremmende og gjenkjennelig på én og samme tid.

11. Mahershala Ali

Verdighet med teatral rot. Ali kan få noen få scener til å føles som en hel karakterstudie, og reservefaren han spiller i Moonlight forankrer hele filmen på en håndfull minutter. Han bringer en mildhet og tyngde som roer alt rundt ham uten noensinne å heve stemmen.

12. Paul Mescal

Det nye referansepunktet for intimt drama. Mescal spiller menn som holder tilbake en sorg de ikke kan sette ord på, og han gjorde det så stille i Aftersun at publikum kjente tapet før de forsto formen på det. Han bygger en karriere på nettopp det andre skuespillere utelater.

13. Colman Domingo

En sen, overmoden ankomst til fremste rekke, og hvert års venting verdt. Domingo bringer sceneskolert varme og en levd sjelfullhet; hans fengslede mentor i Sing Sing forvandler et fengselsdrama til en studie i nåde og får selv en birolle til å føles som filmens bankende hjerte.

14. Jeremy Strong

Total hengivelse, foran kameraet og utenfor det. Strong bygger menn som kveles av behovet for anerkjennelse, og hans hule, sultne Roy Cohn i The Apprentice spiller ydmykelsen med en råhet som er nesten uutholdelig å se på. Det ubehaget er prestasjonen; han nekter å la deg se bort.

15. Willem Dafoe

Den modigste rollevelgeren i amerikansk film, tiår inne i en karriere de fleste for lengst ville ha hvilt på. Dafoe går dit kollegene hans ikke vil, og hans van Gogh i At Eternity’s Gate fant ekstase og pine skjelvende i samme bilde. Han fortsetter å behandle den neste rollen som om det var hans første.

Mange navn hører hjemme i denne samtalen og bommet på snittet med en hårsbredd. Ethan Hawke, Bryan Cranston, Andrew Garfield, Barry Keoghan, Oscar Isaac og Timothée Chalamet kunne hver gjøre et troverdig krav gjeldende en gitt uke, og på en annen dag presser minst én av dem seg inn blant de femten.

En liste som denne er et øyeblikksbilde av et bevegelig mål. Anseelse forskyver seg med hver premiere, og en enkelt rolle kan løfte et navn fra benken opp i topp ti. Det som forener disse skuespillerne, er ikke en premiehylle, men en vegring mot å ta den trygge veien: hver enkelt tar fortsatt rollene som kan mislykkes, de uten noen trygg versjon. Det er hva dramatisk skuespill på sitt høyeste krever, og derfor er dette navnene å holde øye med i det øyeblikket deres neste film blir annonsert.

Tagger: skuespillere, drama, Leonardo DiCaprio, daniel day lewis, Ralph Fiennes, anthony hopkins, Denzel Washington, joaquin phoenix, Mads Mikkelsen

Mer som dette

Denzel Washington og spørsmålet karrieren aldri vil la ham glemme

Matt Damon, manusforfatteren som tok over actionfilmens toppsjikt uten å gi slipp på pennen

Hvorfor In the Grey kommer på kino som Guy Ritchies tredje kalde prosedyrefilm med Henry Cavill og Jake Gyllenhaal som operatører ingen får lov å se

Daniel Day-Lewis og de åtte årene som sluttet da sønnen begynte å filme

Leonardo DiCaprio, skuespilleren som valgte kunsten over kjendiseri

Daniel Craig, mannen som måtte drepe Bond for å finne tilbake til seg selv