De beste filmregissørene akkurat nå, rangert etter visjon og mot

En stor regissør er den usynlige opphavsmannen bak alt du husker fra en film: skuespillerens beste tagning, klippet som treffer som et knyttneveslag, bildet du ikke får ut av hodet. Filmskaperne som rangeres her, fortjente plassene sine på visjon og mot snarere enn på troféer eller billettinntekter, målt på vanskelighetsgraden i det de forsøker, og hvor ofte de får det til.

Vi vektet det disse regissørene gjør nå, tyngre enn det de gjorde for tiår siden, og vi holdt listen blind for nasjonalitet og sjanger. Det eneste spørsmålet som betydde noe, var hvem som lager den dristigste, mest fullstendig realiserte filmen i dag. Navnet på toppen vil ikke overraske noen som har fulgt med; de virkelige kranglene begynner lenger ned.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson er sin generasjons mest komplette amerikanske filmskaper, en forfatterregissør som komponerer bilde og tempo som en romanforfatter som tilfeldigvis grep et kamera. Han henter karrierens beste arbeid ut av alle han caster, og gjentar aldri et toneleie fra én film til den neste, fra oljelandets epos til kammerspillromanse uten en bortkastet gest. There Will Be Blood forblir det klareste beviset: et portrett av grådighet så kontrollert at det føles meislet snarere enn filmet.

Anbefalt lesingDe beste dramatiske skuespillerne akkurat nå – rangert etter risiko

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan er den siste regissøren som kan forvandle et idédrevet epos til en global begivenhet uten en kappe i sikte. Han bøyer tid og skala på celluloid og stoler på at et massepublikum henger med, et instinkt de fleste studioer for lengst ga opp. Med Oppenheimer fikk han tre timer med moralsk argumentasjon til å bevege seg som en thriller og beviste at spektakkel og alvor aldri var motsetninger.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho behandler sjanger som en trojansk hest og glir fra komedie til skrekk til klassesinne innenfor en enkelt scene uten noen gang å miste fotfestet. Han bygger spenning ut av arkitektur og sosial avstand, og utløser den så med en brutalitet som alltid føles fortjent. Parasite gjorde ham til den første regissøren som tok både Gullpalmen og beste film samme år, og seieren virker mer uunngåelig for hver visning.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese er åtti og fremdeles den mest rastløse formalisten i live, tiår hinsides filmene som bygde kanonen, og uvillig til å hvile på noen av dem. Han fortsetter å avhøre amerikansk vold og skyld med en kontroll yngre regissører bare kan etterligne. Killers of the Flower Moon er tålmodig, rasende og moralsk presis, verket til en mester som fremdeles nekter å gjenta seg selv.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve er den sjeldne blockbusterregissøren som behandler spektakkel som et språk snarere enn en refleks. Han bygger verdener av skala og stillhet og stoler på at publikum blir sittende inne i frykten, holder tagninger lenge etter at en svakere filmskaper ville ha klippet vekk. Dune: Del to forvandlet en roman lenge kalt umulig å filme til den moderne målestokken for science fiction.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos eier den underligste visjonen i den brede kinofilmen, og han blir bare underligere. Han filmer grusomhet og absurditet med uttrykksløs presisjon og lokker frem fryktløse prestasjoner fra stjerner som er villige til å se latterlige ut i tjeneste for noe ekte nytt. Poor Things er hans hittil fyldigste verden, en sukkerfarget fabel om begjær og selvbestemmelse som ingen andre kunne ha laget.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig skriver indre liv bedre enn nesten noen andre i faget og regisserer det så med en letthet som skjuler stringensen under. Hun gikk fra intime oppvekstfortellinger til et milliardfenomen uten å gi slipp på stemmen som gjorde henne enestående. Lady Bird viser fremdeles hele gaven i miniatyr: komedie, verk og en kjærlighet til karakterene sine som aldri surner til sentimentalitet.

8. Wes Anderson

Wes Anderson er epokens mest imiterte og minst likestilte stilist, med symmetri og dukkehusverdener som er gjenkjennelige innenfor en enkelt billedramme. Trikset alle overser, er melankolien under det lekne, sorgen som hindrer filmene fra å kollapse til ren design. The Grand Budapest Hotel balanserer begge deler perfekt, en konfekt med ekte tap i sentrum.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro er monstrenes store romantiker, som bygger skapninger og eventyr med en håndverkers hengivenhet og en moralists hjerte. Han insisterer, film etter film, på at de tingene vi læres opp til å frykte, som regel er mer menneskelige enn menneskene ved makten. Pans labyrint forblir hans mesterverk, en krigsfabel der den virkelige redselen bærer uniform.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook er en maksimalist som aldri mister tråden, og som komponerer hevn og lengsel med operatiske kamerabevegelser og dødelig vidd. Han kan iscenesette en sekvens som tar pusten fra deg, og så knuse hjertet ditt med et enkelt dvelende blikk. Decision to Leave beviste at han kan være like ødeleggende i en hvisken som i et hammerslag.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer gir ut en film omtrent én gang i tiåret og nullstiller formen hver gang han vender tilbake. Stringensen hans grenser til det pinefulle, hvert valg skrelt ned til det vesentlige og ingenting etterlatt for å berolige. The Zone of Interest laget skrekk av det som holdes like utenfor bildet, en bragd i kontroll som få regissører i det hele tatt ville våget seg på.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma har det klareste blikket i samtidig europeisk film og skreller melodramaet ned til ladningen i et enkelt utvekslet blikk. Hun bygger begjær og minne ut av blikk og stillhet, og skriver underveis om hvordan intimitet kan filmes. Portrett av en kvinne i flammer er høydepunktet, en kjærlighetshistorie komponert nesten utelukkende av oppmerksomhet.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda er den stille arvtakeren til filmens store humanistiske tradisjon, som betrakter improviserte familier med tålmodighet og ikke et glimt av fordømmelse. Han lar små gester hope seg opp til de bærer vekten en thriller som regel trenger plott for å fortjene. Shoplifters er hans varmeste og mest stillferdig radikale verk, et portrett av en familie som holdes sammen av valg snarere enn av blod.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón er en tekniker med et minne, og de berømte lange tagningene er aldri oppvisning for sin egen skyld. Kameraet hans beveger seg slik erindringen gjør, driver og vender tilbake, dveler ved menneskene historien har en tendens til å la falle ut av bildet. Roma forvandlet hans egen barndom til noe universelt uten å heve stemmen en eneste gang.

15. Sean Baker

Sean Baker er den mest vitale kronikøren av Amerikas marginer, som filmer luringer og utenforstående med empati og ikke et spor av nedlatenhet. Han arbeider smått og raskt, på ekte gater med rollebesetninger som visker ut grensen mellom skuespiller og subjekt. Anora bar den lurvete, gatenære metoden hele veien fra Cannes til toppen av Oscar-utdelingen, et bevis på at etablissementet fremdeles kan stormes nedenfra.

En liste på femten lar en dyp innbytterbenk stå utenfor. Brødrene Safdie forvandler angst til ren fremdrift, Lynne Ramsay komponerer sorg som ingen andre, og Ryusuke Hamaguchi har stillferdig blitt uunnværlig å se. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion og Steve McQueen kunne hver for seg gjøre krav på en plass. La noen av dem stå utenfor, og noen vil slåss med deg om det, noe som på sett og vis er hele poenget.

Rangeringer som denne er laget for å krangles om, og det er nettopp gleden ved dem. Regissørene ovenfor er ikke et museumsobjekt; de filmer alle fremdeles, jakter fremdeles på det neste umulige bildet. Se filmene, lag så din egen liste, og lykke til med å holde den til femten.

Tagger: christopher nolan, martin scorsese, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Bong Joon-ho, cinema, Yorgos Lanthimos

Mer som dette

Paul Thomas Anderson, regissøren Hollywood brukte tretti år på å oppdage

De beste dramatiske skuespillerne i dag, rangert etter spennvidde

Martin Scorsese, regissøren som fortsetter å jobbe lenge etter at kanonen plasserte ham på hylla

Magnolia, Paul Thomas Andersons symfoni av knuste mennesker og fallende frosker

Raging Bull, Scorseses svart-hvitt-portrett av en bokser i krig med seg selv

Taxi Driver, Scorseses New York malt i neon, damp og søvnløshet