Ingrid Bergman, skuespillerinnen Senatet fordømte og Hollywood kåret tre ganger

Ingrid Bergman

Photo: Arthur Cantor / Public domain, via Wikimedia Commons

Født	29. august 1915 Stockholm, Sweden
Død	29. august 1982 (67)
Yrke	Skuespillerinne
Kjent for	Casablanca, Notorious, Murder on the Orient Express
Priser	3 Academy Award · Tony Award · Emmy

En ettermiddag i mars reiste en senator seg på gulvet i USAs senat og erklærte krig mot en skuespillerinne. Edwin C. Johnson fra Colorado kalte Ingrid Bergman «en mektig ond innflytelse» og foreslo lovgivning for å hindre «moralsk overtredende» utlendinger i å jobbe i amerikansk film. Hun hadde ikke begått noen forbrytelse. Hun hadde forlatt mannen sin, forelsket seg i en italiensk regissør, og nektet å late som noe annet. Hollywood hadde brukt et tiår på å bygge henne opp som et symbol på kvinnelig dyd – og sto nå overfor konsekvensen av å skape et idol: når idolet oppfører seg som et menneske, føler de troende seg personlig forrådt.

Hun ankom et sykehus i Stockholm 29. august 1915 – faren var svensk fotograf, moren tysk og allerede døende; Frieda Adler Bergman var død før Ingrid fylte tre. Justus Samuel Bergman oppdro datteren alene og døde i 1929, og etterlot henne i omsorgen til en tante som døde innen året var omme. Hun ble sendt videre til en onkel, og begynte på Stockholms kungliga dramatiska teaterskole som syttenåring, med et 16 mm-kamera faren hadde gitt henne og et nedarvet blikk for hva en innramming kunne romme.

Reisen fra Stockholm til Hollywood gikk overraskende raskt. Hennes prestasjon i den svenske Intermezzo (1936) fanget produsent David O. Selznicks oppmerksomhet; han hentet henne til Hollywood for å lage en engelsk versjon. Den amerikanske Intermezzo (1939) lanserte henne, og det som fulgte var et tiår med roller som studiosystemet bygget opp til en arkitektur av kvinnelig dyd: uselviske elskerinner, hengivne heltinner, kvinner definert av sine ofre. For Whom the Bell Tolls (1943) bekreftet billettinntektene hennes. Casablanca (1942) – en film hun visstnok syntes var vanskelig å engasjere seg i under innspillingen – gjorde henne til en permanent skikkelse i kollektiv hukommelse.

Ingrid Bergman i Gaslight (1944) — Ingrid Bergman i *Gaslight* (1944)

Gaslight (1944) ga henne sin første Oscar, for en rolle der hun spilte en kvinne som systematisk blir overbevist om at hun er i ferd med å miste forstanden – en rolle som har modnet til noe mer psykologisk interessant enn den opprinnelige mottakelsen tillot. Alfred Hitchcock regisserte henne deretter i Spellbound (1945) og den mer presise, mer urovekkende Notorious (1946), der hun spilte en kvinne som blir brukt som spion av mannen hun elsker. Dette var ikke filmer som krevde at hun skulle være ren. De krevde at hun skulle være komplisert. Hun var bedre til det enn studioet ville innrømme.

Renhetsmyten var kommersiell infrastruktur. Hun hadde spilt nonner og martyrer og helgener – og dukket opp som Jeanne d’Arc i Joan of Arc (1948) på høyden av sin hellighetsvaluta – og det var dette amerikanske publikum kjøpte. Det var også, antydet hun senere, en person hun fant genuint forvirrende. «Folk så meg i Joan of Arc og erklærte meg for en helgen,» sa hun. «Det er jeg ikke. Jeg er bare en kvinne, et annet menneske.» Problemet med å fabrikkere den slags image er at personen inni det fremdeles er et menneske.

I 1949 skrev hun til Roberto Rossellini – et brev der hun uttrykte beundring for filmen hans Rome, Open City og tilbød seg å jobbe med ham. Filmen de lagde sammen var Stromboli (1950), spilt inn på en vulkansk italiensk øy. Hun ble gravid under innspillingen; Rossellini var ikke mannen hennes. Johnsons fordømmelse i Senatet fulgte i mars 1950. Hun beskrev å motta poser med hatsk post: «Skitten hore. Tispe.» Hun giftet seg med Rossellini i mai samme år og ble i Europa. Ekteskapet deres ga tre barn, inkludert skuespilleren Isabella Rossellini. Ekteskapet tok slutt i 1957.

Filmene hun lagde med Rossellini – Stromboli, Europa ’51 (1952), Journey to Italy (1954) – var kommersielle fiaskoer og kritikerflopper på den tiden. Den revisjonistiske fortellingen kom to tiår senere, og plasserte dem blant grunnsteinene i moderne europeisk film. Det gapet mellom samtidig fiasko og endelig kanonisering er et strukturelt trekk ved karrieren hennes: hun var gjentatte ganger et sted publikum ikke var klare for.

Anastasia (1956) var hennes retur til Hollywood – og bransjen, som tilsynelatende tilga uten å ha bedt formelt om unnskyldning, ga henne en andre Oscar. Senator Charles Percy fra Illinois kom med en formell unnskyldning i 1972 på vegne av Kongressen, lenge etter at skaden var absorbert. Hun var filosofisk om det. Hun hadde annet arbeid å gjøre.

https://www.youtube.com/watch?v=WDOTDB2cTSg

Murder on the Orient Express (1974) ga henne sin tredje Oscar – Beste kvinnelige birolle, i en kort rolle hun hevdet å ha tatt som en tjeneste og vunnet ved et uhell. Autumn Sonata (1978), regissert av den ubeslektede Ingmar Bergman, ga en sjette Oscar-nominasjon og et formelt oppgjør på lerretet med ideen om at en stor kunstner også kunne være en fjern og utilstrekkelig forelder – Liv Ullmann spilte datteren hennes i en konfrontasjon ingen av karakterene helt kunne overleve. Hun aksepterte tolkningen uten større innvendinger.

Hun døde 29. august 1982 – på sin 67-årsdag – i London, av brystkreft diagnostisert åtte år tidligere. Hun hadde tilbrakt de siste årene med å jobbe. A Woman Called Golda (1982), en TV-film om Golda Meir, ga henne en posthum Emmy. Senatet som hadde fordømt henne, og Akademiet som hadde belønnet henne tre ganger, ble til slutt enige om det samme hun hadde insistert på hele veien: at det var arbeidet som telte.