Mer enn to tiår senere kommer Darren Aronofskys andre spillefilm fortsatt som en utfordring. Requiem for a Dream tar fire mennesker — en ensom enke, sønnen hennes, kjæresten hans og bestevennen hans — og følger hvers private håp til det råtner i den samme kjemiske sulten. Basert på Hubert Selby Jr.s roman er den fremdeles en av de få fortellingene om avhengighet som avviser både moralprekenen og rennesteinens romantikk.

Det som blir værende, er ikke temaet, men formen. Aronofsky og klipperen hans syr filmen sammen til en sløyfe av rituelle bevegelser — pupillen som utvider seg, skjeen, pengeseddelen — til fallet ikke lenger fortelles, men klippes rett inn i tilskuerens nervesystem. Du ser ikke disse menneskene falle: du faller med dem, klipp for klipp.

En nedstigning bygget i klipperommet

Darren Aronofsky filmet store deler med et SnorriCam spent fast til skuespillernes kropp: verden vakler mens skikkelsen sitter naglet i bildets midte — rusens bokstavelige grammatikk. Den berømte hiphop-montasjen av perkussive mikroklipp var årets mest kopierte teknikk, og Clint Mansells strykertema Lux Aeterna, fremført av Kronos Quartet, ble plyndret av trailerbransjen i et helt tiår.

Sett den ved siden av Pi, debuten hans til 60 000 dollar, og slektskapet er åpenbart: samme paranoide rytme, samme besettelse av et sinn som fortærer seg selv, nå med budsjett og et bredere sår. Få andrefilmer varsler en så fullstendig følsomhet.

Den litterære slektslinjen og rollen som bærer den

Selbys prosa hører til de kunstige paradisenes tradisjon som går tilbake til Thomas De Quinceys En engelsk opiumsspisers bekjennelser: drømmen som lover transcendens og leverer en regning. Der Trainspotting fant galgenhumor og Panikk i Needle Park dokumentarisk kulde, velger Requiem operaen og ordner seg i sommer, høst og vinter slik at kjemien blir tragediens kalender.

Alt hviler på Ellen Burstyn som Sara Goldfarb: manien rundt slankepillene, den røde kjolen som ikke lenger lar seg lukke, kjøleskapet som til slutt kaster seg fram. Hun fikk en Oscar-nominasjon og tapte, en av Akademiets mer kjente forbigåelser. Rundt henne spiller Jared Leto og Jennifer Connelly det unge paret uten noen forfengelighet igjen å beskytte, mens Marlon Wayans, komikeren, gir filmens mest menneskelige tone.

Vår dom

MCM-terningen lander på 8,9. Håndverk, skuespill og originalitet er nesten feilfrie; det eneste forbeholdet er nådeløsheten: Requiem tar deg i strupen og slipper aldri presset, kilden både til kraften og til hvorfor mange beundrer den én gang og deretter holder avstand for alltid. En milepæl, og en hard: avhengighetsfilmen som alle siterer og få våger å se igjen.