Jacob Elordi, tenåringsidolet som fikk sin første Oscar-nominasjon skjult under 42 proteser

Jacob Elordi

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Født	26. juni 1997 Brisbane, Queensland, Australia
Yrke	Skuespiller
Kjent for	The Kissing Booth 2, The Kissing Booth, Frankenstein
Priser	Critics Choice · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Saturn Award

Det finnes en versjon av Jacob Elordi som internett har festet seg ved for lengst: den høye australske mannen med markert kjeve, kjæresten fra en Netflix-romanse og den unge skuespilleren som blir fotografert med en designerveske på flyplassen. En annen versjon tilbrakte det meste av et år med å forsvinne bak 42 silikonproteser, snakke med den hakkete stemmen til et vesen sydd sammen av likdeler og komme ut på den andre siden med sin første Oscar-nominasjon. Avstanden mellom disse to mennene er det egentlige temaet i karrieren hans, og i nærmere ti år har han forsøkt å bygge bro over den på sine egne premisser.

Han har aldri latet som om han angrer på den første versjonen. Han har sagt rett ut at han takket ja til ungdomsromansen fordi han trengte pengene, at han syntes filmene var latterlige, og at den plutselige berømmelsen fikk ham til å føle seg som en plakat snarere enn et menneske. Det interessante er hva han gjorde etterpå. I stedet for å flykte fra publikumet som hadde oppdaget ham, brukte han synligheten til å komme inn i rom med Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, Guillermo del Toro og Ridley Scott. Han valgte roller der utseendet enten var et våpen, et problem eller en maske. Få skuespillere i hans generasjon har vist så åpen skepsis til det som gjorde dem berømte, og enda færre har gjort skepsisen til en arbeidsmetode.

Resultatene har variert. Det samme året som ga ham en Oscar-nominasjon og et romantisk epos som spilte inn over 200 millioner dollar, bød også på døden til karakteren som hadde gjort ham troverdig, og en science fiction-film som nesten ingen gikk for å se. Nettopp denne blandingen av triumf og bomskudd gjør de neste valgene hans viktige.

Røtter i Brisbane og en baskisk far

Jacob Nathaniel Elordi vokste opp i Brisbane i Queensland, der han ble født 26. juni 1997. Familien var arbeiderklasse og huset var fullt av kvinner: Han er yngst av fire barn og har tre eldre søstre. Moren Melissa var hjemmeværende store deler av barndommen hans og jobbet også i kantinen på skolen hans. Faren John var husmaler og brukte tretten år på å bygge familiens hjem med egne hender. Elordi vender ofte tilbake til dette når han snakker om arbeid, tålmodighet og hva det vil si å være mann. Han har omtalt faren som «et forbilde på den typen mann jeg ønsker å være».

Etternavnet stammer fra Nord-Spania, og det er et skille som betyr noe for ham. John Elordi ble født i Markina-Xemein i den baskiske provinsen Biscaya og emigrerte til Australia fra Bilbao som åtteåring, med svært lite penger, under Franco-diktaturet. Skuespillerens farfar, Joaquín Elordi, kom fra fiskerbyen Ondarroa. Elordi har rettet på nettbiografier som bare beskriver bakgrunnen hans som spansk, og insistert på ordet baskisk. Han snakker om arven som noe som er videreført gjennom innsats, ikke postkort: En familie som kom uten noe og bygde opp alt, bokstavelig talt også veggene.

Skuespillerlivet kom tidlig og nærmest ved en tilfeldighet. Rundt tolvårsalderen begynte han å opptre i skolemusikaler. Han spilte Katten med hatten i Seussical, var med i Charlie and the Chocolate Factory og spilte senere Oberon, alvekongen, i Shakespeares A Midsummer Night’s Dream. Teaterscenen gjorde ham ikke populær hos alle. Han har fortalt om homofobisk mobbing fra klassekamerater som mente at teater ikke var noe en gutt som ham burde drive med. Han har også sagt at det å utmerke seg både i idrett og drama ga ham «en overflod av selvtillit» – en følelse av at han ikke trengte å velge mellom rugbybanen og prøverommet.

Han gikk på to private katolske gutteskoler: St Kevin’s College i Melbourne og St Joseph’s College, Nudgee, i Brisbane. Han har innrømmet at han følte seg «dypt urolig» i disse miljøene, og at han «så vidt fullførte». Det avgjørende vendepunktet kom fra to kanter samtidig. En alvorlig ryggskade på rugbybanen satte en stopper for idrettsframtiden mange rundt ham hadde sett for seg, og som femtenåring fikk han Samuel Becketts Waiting for Godot med seg fra dramaundervisningen. Etter dette har han omtalt skuespilleryrket som sin «kirke», et ord han fortsatt bruker uten ironi.

Påvirkningene han trekker fram, sier en del. Han vokste opp med Marlon Brando, Steve McQueen og Daniel Day-Lewis på skjermen, men den viktigste skuespilleren var landsmannen Heath Ledger, særlig som Jokeren i The Dark Knight: en vakker hovedrolleinnehaver som gjorde seg ugjenkjennelig og skremmende. Det er vanskelig å se Elordis senere arbeid uten å ane dette eksempelet i bakgrunnen. Som fjortenåring begynte han å øve på amerikansk aksent, først med Vin Diesel som forbilde, slik han selv har fortalt. Da han var femten, foreslo moren at han skulle prøve seg som modell, men han fikk beskjed om at han var for høy for prøvestørrelsene. Samme år ga han henne et løfte det skulle ta tretten år å innfri: Hvis han noen gang dro på Oscar-utdelingen, skulle hun være følge hans.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Los Angeles og fellen i The Kissing Booth

Elordi flyttet til Los Angeles i 2017 med lite annet enn ambisjoner. Den første kontakten med et Hollywood-filmsett var som statist uten kreditering, en soldat i rød uniform, i Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, som ble spilt inn på Gold Coast i Australia. Hans første krediterte filmrolle kom i den australske komedien Swinging Safari, som hadde premiere i 2018. Der spilte han en tenåring ved navn Rooster.

Gjennombruddet som forandret livet hans, kom nesten umiddelbart etterpå. Netflix ga ham rollen som Noah Flynn, den innesluttede storebroren og motorsykkelkjørende kjærlighetsinteressen i The Kissing Booth, en romantisk komedie basert på en roman som forfatteren Beth Reekles først hadde publisert på nettet som tenåring. Han lærte seg å kjøre motorsykkel for rollen. Kritikerne var stort sett lite nådige da filmen hadde premiere i mai 2018, men det spilte knapt noen rolle: Den ble en av plattformens mest sette titler det året og gjorde en helt ukjent skuespiller til et globalt tenåringsidol nærmest over natten. Han vendte tilbake som Noah i The Kissing Booth 2 i 2020 og The Kissing Booth 3 i 2021.

Forholdet hans til filmserien var anstrengt helt fra starten, og det har han aldri forsøkt å skjule. I senere intervjuer sa han at han egentlig ikke hadde villet lage filmene, men takket ja fordi han trengte jobben. Han kalte dem «latterlige» og beskrev dem som «en flukt» han var redd kunne bli en felle – en kommersiell suksess som i det stille bestemmer hva slags skuespiller du får lov til å være. Han fortalte at han «gikk til krig» på settet, uten å lykkes, for å få Noah til å røyke sigaretter slik han gjorde i boka. Han mente det var uredelig å pusse på bildet av den slemme gutten for et ungt publikum. Da noen fans og kommentatorer kalte ham pretensiøs for å snakke slik, slo han tilbake: Å bry seg om kvaliteten på arbeidet sitt, argumenterte han, er ikke skuespill.

Berømmelsen var vanskeligere å håndtere enn anmeldelsene. Elordi har beskrevet objektiviseringen som fulgte den første filmen som dypt urovekkende. Han følte seg som «en plakat» eller «en reklameplakat» og «så langt unna meg selv» at han for alvor vurderte å slutte som skuespiller. Han ble heller ikke rik av det. I månedene mellom den første The Kissing Booth-filmen og den neste store jobben hadde han svært lite penger. Han har fortalt at han noen ganger sov i sin Mitsubishi fra 2004 på Mulholland Drive eller på sofaer hos venner. Da han fikk muligheten til å prøvespille for et HBO-drama, så han det som et siste forsøk før han dro hjem til Australia for å finne fotfestet igjen.

Det er lett å se den senere kritikken av filmserien som en kalkulert omprofilering: en ung skuespiller som tar avstand fra sjangeren som gjorde ham berømt for å bli tatt på alvor. Det ligger nok noe i det. Men innvendingene var de samme lenge før de ble nyttige, og karrieren han bygde videre, har fulgt dem med uvanlig stor konsekvens.

Nate Jacobs og årene med Euphoria

Prøvespillingen han fryktet kunne bli den siste, var for Euphoria, Sam Levinsons adapsjon av en israelsk serie om tenåringer, dop, sex og traumer i en amerikansk forstad. Elordi fikk rollen som Nate Jacobs, quarterbacken på high school-laget, som også er seriens farligste karakter: en kontrollerende og voldelig ung mann, formet av faren Cals hemmelige liv og sine egne undertrykte begjær. Serien hadde premiere på HBO i juni 2019, med Zendaya som fortellerstemme og hovedrolleinnehaver, og ble raskt et av de mest omtalte dramaene i sin tid.

Nate var på alle viktige måter Noah Flynns rake motsetning. Der Netflix-filmene ba Elordi være sjarmerende og ufarlig, ba Euphoria ham gjøre sjarmen skremmende. Han beskrev karakteren som narsissist og sosiopat og spilte ham med en ro som gjorde hvert voldelige utbrudd desto mer virkningsfullt. Kritikere som hadde avfeid ham som et idol for tenåringsjenter, begynte å snakke om spennvidde. Zendaya og Levinson roste begge innsatsen hans, og for mange seere ble rollen øyeblikket da de skjønte at gutten fra The Kissing Booth faktisk var skuespiller. Han ble ikke Emmy-nominert, noe enkelte kommentatorer mente var en forglemmelse, men rollen åpnet dører ingen strømmeromantikk kunne åpne.

Den andre sesongen, i 2022, utdypet Nates historie og tok serien enda lenger i operatisk retning. Euphoria ble et omstridt utgangspunkt for diskusjoner om hvordan TV bør skildre ungdomstid, avhengighet og seksualitet. Elordis innsats sto sentralt i disse diskusjonene. Nate ga publikum en måte å snakke om giftig maskulinitet på som verken var en moralpreken eller en fantasi, og i intervjuer var skuespilleren nøye med å skille seg selv fra karakteren uten å ta avstand fra ham.

Etter langvarige forsinkelser som følge av streiker, omskrivinger og karriereframgangen til skuespillerne kom den tredje og siste sesongen på HBO i april 2026 og gikk fram til slutten av mai. Handlingen hoppet fram i tid, Nate giftet seg med Cassie Howard, og så ble han fullstendig knust: En gjeld på én million dollar til en lånehai, en ødelagt bryllupsnatt, en avkuttet finger og tå og til slutt en kiste i jorda. Nate døde der, bitt av en klapperslange før noen rakk å betale løsepengene. Elordi kalte det «en kul måte å dø på» og sa senere til Deadline at han mistenkte at Levinson «tok meg med tilbake for å torturere meg». Under innspillingen tilbrakte han to dager innelåst i kista sammen med en levende slange. Sesongen fikk blandet mottakelse, men satte punktum for kapitlet som hadde gjort ham troverdig, sju år etter at det begynte.

Elvis, Felix og året da alt forandret seg

Da hadde filmkarrieren for lengst passert TV-karrieren, og vendepunktet kom i 2023, da to svært forskjellige regissører ga ham roller i to svært forskjellige filmer som kom på kino med bare noen ukers mellomrom.

I Sofia Coppolas Priscilla spilte han Elvis Presley mot Cailee Spaeny, som hadde tittelrollen. Filmen bygger på Priscilla Presleys memoarer Elvis and Me fra 1985 og forteller historien fra hennes side. Bildet den tegner av Kongen, er lite flatterende: Elvis er magnetisk, men også kontrollerende, besittende og stadig mer skremmende for tenåringsjenta han tar med til Graceland. Coppola sa at hun valgte Elordi på grunn av magnetismen og karismaen hans. Han forberedte seg ved å se dokumentarer og lese biografier, men unngikk bevisst Baz Luhrmanns Elvis, som bare noen måneder tidligere hadde gitt Austin Butler en Oscar-nominasjon. Å ta på seg samme rolle så kort tid etter var risikabelt. Anmeldelsene var blandet til positive, men prestasjonen hans ble hyllet for å romme både sjarmen og trusselen. Høyden hans, 196 centimeter, ble en del av portrettet: en kjempe som ruver over en jente som knapt når ham til brystet.

Deretter fulgte Emerald Fennells Saltburn, en svart komedie om klasse og besettelse som delte kritikerne ved premieren, før den ble et fenomen på strømmetjenestene. Elordi spilte Felix Catton, den gyldne aristokraten og Oxford-studenten som inviterer Barry Keoghans Oliver Quick til å tilbringe sommeren på familiens gods – med følger Felix ikke overlever. Rollen brukte utseendet hans som lokkemiddel: Felix er alles begjærsobjekt, også kameraets, og Elordi spilte ham med en sorgløs varme som fikk filmens grusomhet til å fungere. Kritikere kalte ham en åpenbaring og filmens hemmelige våpen. Prestasjonen ga ham hans første BAFTA-nominasjon, for beste mannlige birolle, i tillegg til en nominasjon til BAFTA Rising Star Award.

Elordi rakk også å få plass til to mindre filmer i denne perioden. Han spilte en forfengelig britisk filmskuespiller ved navn Ian i Sean Price Williams’ indiedrama The Sweet East, og en nitten år gammel seriemorder, Bobby Falls, i roadthrilleren He Went That Way, som han også var executive producer for. Sett under ett signaliserte filmene hva han ville: en ekte rockestjerne, en oppdiktet aristokrat, en narsissist og en morder – ingen av dem nabogutten. I januar 2024 var han vert for Saturday Night Live. Sketsjene lente seg tungt på vitser om høyden og utseendet hans, nettopp det han i årevis hadde forsøkt å gjøre mindre viktig, og opptredenen fikk lunken mottakelse.

Schrader, Swift Horses og en krigshistorie hjemmefra

Deretter fulgte en rekke roller som så mindre ut som en stjerne som bygger en merkevare, og mer som en skuespiller som samler på lærere. I Paul Schraders Oh, Canada, som hadde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2024, spilte han den unge utgaven av Leonard Fife, dokumentarfilmskaperen som ligger for døden og spilles som eldre av Richard Gere. Filmen bygger på Russell Banks’ roman Foregone og utforsker minner og selvmytologisering. Flere kritikere påpekte at Elordi er rundt 15 centimeter høyere enn Gere, noe som gjorde rollebesetningen vanskelig å tro på. Elordi innrømmet at han studerte Geres manerer inngående for å bygge bro over forskjellen.

On Swift Horses, regissert av Daniel Minahan etter Shannon Pufahls roman, hadde premiere på Toronto International Film Festival samme år og kom på kino i april 2025. Elordi spilte Julius, en rastløs gambler i California og Las Vegas på 1950-tallet som innleder et hemmelig forhold til en mann ved navn Henry, spilt av Diego Calva, samtidig som han kretser rundt brorens kone Muriel, spilt av Daisy Edgar-Jones. Han var også executive producer. Screen Daily kalte prestasjonen elektrisk, mens The Hollywood Reporter mente det var hans beste arbeid til da. Selve filmen nådde bare et lite publikum.

Prosjektet som betydde mest for ham personlig, kom fra Australia. The Narrow Road to the Deep North, en serie i fem deler regissert av Justin Kurzel etter Richard Flanagans Booker Prize-vinnende roman, ga ham rollen som Dorrigo Evans, en ung kirurg som blir krigsfange og tvinges til å arbeide på Thailand-Burma-jernbanen under andre verdenskrig. Ciarán Hinds spilte den eldre Dorrigo. Serien hadde premiere i april 2025. Elordi, som lenge hadde snakket om ønsket om å lage seriøse arbeider hjemme, gikk ned i vekt til leirscenene og bar dramaet med et alvor som overrasket seere som fortsatt tenkte på ham som Nate Jacobs. Rollen ga ham en Golden Globe-nominasjon for beste mannlige skuespiller i en miniserie og AACTA-prisen for beste hovedrolle i et TV-drama – hans første store pris på hjemmebane.

Å bli skapningen

Hvis det fantes én rolle som skulle sette på prøve om han var mer enn et vakkert ansikt, var det den som skjulte ansiktet fullstendig. Guillermo del Toro hadde forsøkt å lage Frankenstein i flere tiår, og da Andrew Garfield trakk seg fra rollen som Skapningen på grunn av en kollisjon i timeplanen, vendte regissøren seg til Elordi. Han satte ham opp mot Oscar Isaac som Victor Frankenstein og Mia Goth som Elizabeth.

Forvandlingen var brutal. Protesedesigneren Mike Hill og teamet hans bygde Skapningen av 42 separate silikonbiter som dekket Elordis ansikt og kropp. Påføringen tok rundt ti timer om dagen, med flere personer i arbeid samtidig, og om kvelden brukte de en bærbar badstue for å smelte delene av. Overraskende nok har Elordi sagt at han opplevde prosessen som «utrolig frigjørende»: For første gang siden han ble berømt var det ingen på settet som så på ham. Han bygde Skapningens bevegelser og stemme innenfra og ut, og spilte et vesen som lærer språk, ømhet og sorg før verden lærer ham hat. Senere sa han at Skapningen han hadde lest om i manuset i Australia, «var akkurat slik han ble på lerretet».

Filmen hadde premiere i konkurranseprogrammet på filmfestivalen i Venezia i august 2025, der den fikk en lang stående applaus, før den fikk en begrenset kinolansering i oktober og kom på Netflix i november. Kritikerne var uenige om del Toros overdådige stil, men stort sett enige om Elordi. RogerEbert.com skrev at han var fantastisk til å formidle monsterets intelligens, følsomhet og medfødte mildhet, og prestasjonen ble sentrum for en lang priskampanje.

Kampanjen ga uttelling på en måte få ville ha spådd to år tidligere. Han vant Critics’ Choice Award for beste mannlige birolle, AACTA International Award for beste mannlige birolle og Saturn Award, og ble nominert til Golden Globe, BAFTA og Actor Awards, som deles ut av SAG-AFTRA. I januar 2026 nominerte Akademiet ham til Oscar for beste mannlige birolle. Dermed ble han den første Gen Z-skuespilleren som noen gang var nominert i kategorien, og den første mannlige skuespilleren i sin generasjon som ble nominert i en skuespillerkategori. Han sov da nominasjonene ble offentliggjort, etter å ha duppet av mens han leste en bok, og våknet av at moren ringte. «Jeg er helt fra meg», sa han til The Hollywood Reporter. «Jeg er 28 år gammel. Nå fylles seilene med vind.»

Under seremonien 15. mars 2026 holdt han løftet han hadde gitt som femtenåring og tok med seg Melissa Elordi som følge. Sean Penn vant Oscar for One Battle After Another, men nominasjonen hadde allerede gjort noe ungdomsfilmene aldri kunne: Den satte navnet hans på en liste som ingen kunne tolke som en dom over utseendet hans.

Heathcliff og diskusjonen om hvem som får spille ham

En måned tidligere hadde han kommet på kino i en helt annen rolle. Emerald Fennell gjenforente ham med Saltburn og ga ham rollen som Heathcliff mot Margot Robbies Catherine Earnshaw i Wuthering Heights, hennes bevisst sensuelle og stiliserte tolkning av Emily Brontës roman. Warner Bros. lanserte filmen i februar 2026, med musikk av Charli XCX. Elordi skal ha planlagt en pause fra skuespilleryrket før Fennell tilbød ham rollen.

Rollevalget ble omdiskutert fra det øyeblikket det ble kjent. I romanen er Heathcliff et hittebarn som plukkes opp på Liverpools gater og beskrives som en «mørkhudet sigøyner». Mange lesere og forskere har lenge ment at det ikke var meningen at han skulle være hvit. Blant filmens kritikere var direktøren for Brontë Writing Centre, som mente at en hvit australsk stjerne var feil valg til en rolle som grunnleggende handler om en utenforstående som foraktes på grunn av opphavet sitt. Fennell forsvarte avgjørelsen med at Elordi så nøyaktig ut som Heathcliff på illustrasjonen i det første eksemplaret av boka hun selv hadde lest. Diskusjonen stilnet ikke, og kritikken er berettiget når det gjelder en karriere som delvis har vært bygget på hvordan Elordi ser ut.

Publikum ventet ikke på at debatten skulle finne en løsning. Wuthering Heights gikk rett inn på førsteplass i Nord-Amerika og spilte etter hvert inn rundt 242 millioner dollar på verdensbasis, mot et budsjett på 80 millioner. Det ble den klart største kommersielle suksessen i Elordis filmkarriere. Anmeldelsene var blandede. Mange kritikere beundret filmens visuelle intensitet, men stilte spørsmål ved hvor trofast den var mot originalen. Likevel bekreftet filmen noe bransjen hadde tvilt på: Skuespilleren fra strømmeromansene kunne også trekke kinopublikum over hele verden til et kostymedrama.

The Dog Stars og grensene for et kjent navn

Så kom påminnelsen om at ingen seiersrekke varer evig. I Ridley Scotts The Dog Stars, basert på Peter Hellers postapokalyptiske roman og lansert i USA mot slutten av august 2026, spilte Elordi Hig, en pilot som bor på en avsidesliggende flyplass sammen med en hardbarket overlevelsesekspert spilt av Josh Brolin. Etter å ha hørt en mystisk radiosending legger Hig ut i en ødelagt verden. Margaret Qualley og Guy Pearce spilte også i filmen.

Filmen ble en av sensommerens største skuffelser. Den åpnet svakt og kollapset i sin andre helg, og endte kinorunden med en samlet omsetning på rundt 39 millioner dollar mot et rapportert produksjonsbudsjett på mellom 70 og 110 millioner. Kritikerne var lunkne og beskrev filmen som visuelt flott, men uten liv, mens publikum var merkbart mer positive. Bransjekommentatorer brukte resultatet til å spørre om Elordi kunne trekke publikum til en film alene på grunn av navnet sitt, uten en kjent roman, en berømt motspiller eller en stjerneregissør i ryggen. Det er et spørsmål alle unge mannlige hovedrolleinnehavere før eller siden må svare på, og foreløpig svarte The Dog Stars nei.

Hjerteknuseren som stadig velger å forsvinne

Motsetningen i Elordis offentlige image har ikke forsvunnet; den har bare blitt mer fruktbar. I motespaltene og på sosiale medier behandles han fortsatt som en generasjons sexsymbol, og han har ikke avvist rollen. Han har i flere år vært ambassadør for det italienske motehuset Bottega Veneta, frontet kampanjene deres, blant annet en reiseserie fotografert av Alec Soth, og satt på første rad under motehusets vårvisning for 2027 i Milano i september 2026. I 2022 var han ansikt utad for Boss The Scent, og han har samarbeidet med den sveitsiske klokkeprodusenten TAG Heuer. Vanen hans med å bære håndvesker som vanligvis forbindes med dameklær, fra Fendi Baguette til Bottega Venetas Andiamo, har gjort ham til et referansepunkt i samtaler om hvordan menn kler seg.

Likevel motarbeider rollevalgene hans stadig dette imaget. Felix er en vakker mann sett gjennom blikket til noen som vil fortære ham; Elvis er en vakker mann som kontrollerer en jente; Nate er en vakker mann som skader andre; Skapningen er en mann der skjønnheten er fjernet fullstendig. Det er mulig å lese dette som forfengelighet med motsatt fortegn: En skuespiller som beviser at han er seriøs ved å skjule det han er berømt for. Det er også mulig å lese det som en konsekvent, nærmest trassig diskusjon med sin egen berømmelse. Uansett er mønsteret for regelmessig til å være tilfeldig. Han har også takket nei til roller som kunne gjort ham konvensjonelt større, blant annet en prøvespilling for Superman, som han selv har sagt at han ikke følte passet for ham.

Det har vært vanskeligere å holde privatlivet privat. Han har hatt offentlige forhold til Joey King, som spilte mot ham i The Kissing Booth, modellen Kaia Gerber og Olivia Jade Giannulli, og kjendispressen har fulgt alle forholdene med intens interesse. Det har også vært hendelser han ikke selv valgte: I 2023 fikk han et besøksforbud mot en stalker, og tidlig i 2024 undersøkte politiet i Sydney en påstand om at han hadde vært involvert i en konfrontasjon med en radioprodusent. Han snakker ofte om familien, men sjelden om forholdene sine, og det er i seg selv et slags svar på tabloidpressens versjon av ham.

Hva skjer videre?

Det neste bekreftede steget er også det mest krevende hittil. Elordi skal spille mot Lily-Rose Depp i Outer Dark, den første engelskspråklige filmen fra László Nemes, den ungarske regissøren bak Son of Saul. Filmen bygger på Cormac McCarthys andre roman. Elordi skal spille Culla Holme, en mann i Appalachene under depresjonen som etterlater barnet han har fått med sin egen søster, i skogen og senere forteller henne at det døde. Nemes skrev manuset sammen med sin mangeårige samarbeidspartner Clara Royer, og innspillingen skal etter planen begynne i november 2026. Det er vanskelig å se for seg en rolle som ligger lenger unna Noah Flynn, og den passer rett inn i tradisjonen han har valgt: en stor regissør, en krevende bok og en mann publikum vil ha vanskelig for å like.

Utover dette har bransjemedier meldt at han forhandler om å spille mot Scarlett Johansson i Scapegoat, en thriller skrevet og regissert av Ari Aster for A24. Ingen avtale er imidlertid bekreftet. Nå som Euphoria er ferdig, har han ikke lenger en TV-serie å vende tilbake til. Det gir ham større frihet enn på noe tidspunkt siden han var 21 år.

En skuespiller som fortsatt diskuterer med sitt eget ansikt

Sett herfra følger Jacob Elordis første tiår på lerretet en tydelig linje, selv om det ikke alltid virket planlagt. En arbeiderklassegutt fra Brisbane med en baskisk far og et løfte til moren ble verdenskjent gjennom en film han ikke ville lage, brukte berømmelsen til å få rollen i Euphoria, brukte Euphoria til å nå Coppola og Fennell, og brukte dem til å nå del Toro og en Oscar-nominasjon. Underveis lærte han å bruke utseendet til å tjene karakteren, i stedet for omvendt.

Svakhetene er reelle. Hans største publikumssuksess kom med en rollebesetningskontrovers som vil henge ved filmen; det første forsøket på å bære en stor originalfilm på eget navn mislyktes; og kjendisindustrien han kritiserer, betaler fortsatt en god del av regningene hans gjennom mote og reklame. Ingenting av dette visker ut det han har bygget. Det betyr bare at de neste valgene, med en Cormac McCarthy-roman om synd og svik som første prøve, vil avgjøre om Skapningen var høydepunktet i en ung karriere, eller øyeblikket da den virkelig begynte.

Elordi har alltid sagt at drømmen var å være med i filmene, ikke på plakatene for dem. Som 29-åring har han en Oscar-nominasjon, en kinosuksess, en flopp og en avsluttet TV-serie bak seg – mer av begge deler enn han noen gang ba om. Det mest avslørende er hvilken av dem han stadig velger.